Paul Klee gehört zu den genialsten und vielseitigsten Künstlern der Klassischen Moderne, der sich vielen ihrer Stilrichtungen (Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Dada, Surrealismus) experimentell bediente, ohne sich irgendwo zu binden – mit Ausnahme von seiner freundschaftlichen Beziehung zu Kollegen des Blauen Reiters. Wie für Kandinsky folgte auch für Klee später eine prägende Lehrtätigkeit am Weimarer, dann Dessauer Bauhaus. Für sein künstlerisches Selbstverständnis war die Tunesienreise u. a. mit August Macke entscheidend. Daneben entwickelte Klee eine bedeutende Produktion kunst-theoretischer Schriften, die sich auf folgende Formel fokussieren lässt: »Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht Kunst sichtbar.« In ungebändigter Kreativität entstand ein phantasiestrotzendes Werk, das von Höhen (1939: 1250 Arbeiten) und Tiefen (1936: 25 Werke) geprägt war. Spätestens 1920 hatte Klee einen beachtlichen Ruhm erlangt, persönlich durchkreuzten jedoch die Zeitläufte – Verfehmung im Dritten Reich, Verwehrung der Schweizer Staatsangehörigkeit im eigenen Land sowie eine lange, letztlich zum Tod führende Krankheit – die Karriere, die er zeitlebens schon verdient hätte. Heute zählt er zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.